Big Bang: La propuesta expansiva de Tombo en Galería CIMA

Tombo, Pedro Lomboy Castillo, es un arquitecto y artista osornino radicado en Valparaíso desde 1996. Desde julio se puede visitar BIG BANG: El espejo del tiempo, exposición individual curada por Daniel Aguayo Mozó y producida por Galería CIMA + SPECIFIC. La muestra se enmarca en la celebración de los 10 años de Galería CIMA, consolidando una década de trabajo dedicada a la difusión y experimentación en torno al arte contemporáneo y las prácticas urbanas.

Revista Barco de Papel conversó con el artista para conocer más de las preguntas que encaminaron este trabajo que se inicia a fines de los 90´s cuando concentró gran parte de su experiencia en graffiti y murales en Sudamérica, Europa y Norte América. Su trabajo registra la presentación de sus primeros lienzos en la Galería Neurotitán en Berlín, Alemania, en 2015, y sus obras han tenido alcance internacional, teniendo presencia en Chile, Argentina, Perú, México, España, Holanda, Brasil (Sao Paulo), Japón (Tokio), EE. UU. (Nueva York) y Alemania (Berlín).

[Tombo, Pedro Lomboy Castillo. Crédito fotografía: Raúl Goycoolea]

¿Cómo surge la oportunidad y la propuesta de esta exposición Big Bang en Galería CIMA?

Vengo exponiendo hace tiempo y participé de una muestra en el centro cultural Le Wonder, en París. Allí conocí al curador Daniel Aguayo Mozó, que fue a esa galería en París, y me gustó mucho su aproximación y mirada, realmente comprometido con el arte. Seguimos conversando y a fines del año pasado cerramos la idea de hacer esta muestra.

¿Y cómo ha sido la recepción del público?

La recepción ha sido súper buena. La inauguración tuvo buen público, todas las fechas han tenido buena asistencia, a pesar del invierno, el clima, la gente igual llega.

La exposición habla de la expansión constante ¿cuál es la exploración que hay ahí?

En un sentido abstracto, aborda las teorías que plantean la existencia del Big Bang como el inicio, el comienzo de todo, pero que también se abre a la posibilidad de que existió otro tiempo anterior y otro universo que termina concluyendo. A través del Big Bang comenzaría entonces un nuevo universo.

Esto se relaciona con juntar dos tiempos que han sido súper maravillosos en mi carrera, un tiempo anterior, más ligado a pintar la calle, el espacio público, y después el trabajo de galería, de estudio.

Esta muestra busca tirar el cable a esa trayectoria anterior y vincular, trenzar las experiencias, robustecer la propuesta artística tomando ese tiempo anterior que en un momento fue negado. Cuando uno pinta la calle es una disidencia frente al arte académico y formal. Y después pasa un poco lo mismo con el arte de galería y Fine Arts, que de cierta forma niegan al otro. Lo que yo quiero hacer acá es entrelazarlo y robustecer la propuesta de vincularse con experiencias.

El Big Bang se vuelve como un espejo enfrentando tiempos o experiencias.

[Exposición Big Bang en Galería CIMA. Crédito: Raúl Goycoolea]

¿Qué destacarías de ese tiempo de muralismo y calle?

Ahí está la búsqueda personal de mi obra, de mi lenguaje, quise respetar esto para que no quedara escondido bajo una alfombra, resignificarlo, revalorizarlo.

Lo que le dio mucha materialidad a esta muestra en particular son dos tipos de obras, que combinan, cuadros, artefactos recogidos de la calle, fragmentos de cosas que se pintaron en su momento. Y también hay una obra nueva, que es como una reinterpretación de un mural, que es la esfera. Entonces, en el inflable, yo trabajé con toda la expertiz o experiencia que acumulé en la calle, pero reinventada desde el punto de vista de que incorporaba una composición abstracta, con la materialidad y con la técnica que desarrollé en ese momento.

Esa obra en particular, que la llamamos Big Bang, lo reúne todo. Es como una experiencia de improvisación, la materialidad de la calle, todo con aerosol, el tamaño de un muro, que llega al piso y se pega al techo. Tiene la magnitud de un mural, pero está convertido en una esfera.

Es como una escultura también, ¿no?

Sí, porque tiene todo. Un poco escultura, un poco mural, un poco abstracto y un poco graffiti, también. Y se logra, si la miras vas a poder reconocer todo eso que enumeramos.

La elección de que esa obra estuviera en una habitación, apretada en el espacio. ¿Qué hay detrás de esa decisión?

Fue una cosa un poco casual, un poco mágica, llegó a mis manos. Y, bueno, ahí también hay un aprendizaje de esa experiencia, porque el diseño de la muestra yo lo pienso desde los planos, como que tengo una formación de arquitecto.

Entonces toda la muestra abarca el espacio, los cuadros van desde el cielo hasta el suelo. Toda la muestra tiene un poco esa característica. Y en el trabajo de diseñar la muestra, apareció este lugar de Galería CIMA como ideal, porque permite que la escena se plantee en toda su dimensión.

Es como cuando Alicia [en el País de las Maravillas] se agiganta. Ocurre algo cuando pierde aire la esfera y la inflamos en la sala y vuelve a recuperarse.

Se trata de eso, de un tercer espacio, una arquitectura que viene a combinar con esta propuesta más pictórica y artística. Quizás son tres experiencias que se están juntando ahí.

[Exposición Big Bang en Galería CIMA. Crédito: Raúl Goycoolea]

¿Consideras la experiencia del otro?, ¿cómo lo verá otra persona?

Sí, totalmente, está la mirada de la escala de la persona, la altura, el desplazamiento de la persona dentro de la sala. Son consideraciones desde el lenguaje de la arquitectura y por eso también decidí potenciar las muestras individuales, que permiten desarrollar un concepto integrando el espacio, más que las colectivas.

¿En qué proyectas trabajar ahora?

No tengo la siguiente muestra pensada. Quiero retomar prácticas, hacer grabados, cerámica y escultura en general. Y para el próximo año estoy empezando a pensar en un nuevo libro. El próximo año cumplo 50 años y siento que es un momento de hacer un testimonio.

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Más sobre el autor: Revisa tomboartworks.com ; @tombo_____

Créditos de las fotografías: Raúl Goycoolea @raulitofixa

Más sobre la exposición:

“BIG BANG: El espejo del tiempo” propone un recorrido donde convergen pintura, instalaciones, vestigios de intervenciones urbanas y procesos de investigación visual para explorar las relaciones entre tiempo, escala, percepción y expansión. A partir de una práctica desarrollada durante más de dos décadas en el espacio público, TOMBO traslada al contexto de la galería una serie de preguntas sobre cómo los lenguajes de la calle pueden transformarse, expandirse y adquirir nuevas dimensiones dentro del arte contemporáneo. La exposición reúne obras de gran formato, estructuras tridimensionales y fragmentos provenientes de intervenciones urbanas, configurando una experiencia que pone en diálogo arquitectura, color, movimiento y memoria urbana.

Con una trayectoria vinculada al spray y al muralismo, TOMBO ha desarrollado durante más de dos décadas un lenguaje visual reconocible por el uso de formas geométricas, estructuras modulares y composiciones de alto impacto cromático. Su trabajo se ha desplegado en muros, edificios y espacios públicos, construyendo una práctica que dialoga constantemente con la arquitectura y el entorno urbano.

El título “BIG BANG: El espejo del Tiempo” funciona como una metáfora de expansión y transformación. A partir de esta idea, TOMBO desarrolla una reflexión visual sobre los procesos de crecimiento, desplazamiento y cambio que atraviesan tanto la ciudad como la práctica artística contemporánea.

La exposición contempla además recorridos guiados, actividades educativas y una línea de objetos coleccionables desarrollados especialmente para el proyecto.

INFORMACIÓN GENERAL

Exposición: BIG BANG: El espejo del Tiempo
Artista: Pedro Lomboy (TOMBO)
Curaduría: Daniel Aguayo Mozó
Producción: Galería CIMA + SPECIFIC
Lugar: Galería CIMA, Merced 22, piso 11, Santiago de Chile
Fechas: Julio y agosto 2026
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@galeriacima