Ítalo Aguilera: "La manifestación natural de todo lo que vemos son estructuras que en la música podemos relacionar con un aspecto mayor, una escala, un tono"

El guitarrista y compositor Ítalo Aguilera se prepara para presentar en vivo este 10 de noviembre El arte de la memoria, su tercer disco de jazz; para ser luego presentado en Bar Thelonius en Santiago. Un disco que recoge los aprendizajes, las experiencias y las influencias musicales que marcaron su residencia artística en 2024 en Nueva York junto al maestro Miles Okazaki. En entrevista con revista Barco de Papel, Aguilera profundiza en los aprendizajes y reflexiones detrás de este trabajo.

Ítalo, nombras a Miles Okazaki como sensei. Cuéntame un poco cómo llegaste a él, quién es él y cuál fue su influencia en tu trabajo. 

 Llegué a Miles Okazaki por un video que vi en YouTube del saxofonista de jazz Ben Wendel, donde tocaba en su casa con sus amigos en puras versiones a dúo. Me gustó mucho la manera de tocar de Miles en ese video: muy simple pero en el buen sentido, con la guitarra enchufada directo al ampli, sin efectos y muy natural. Más encima, en el video toca con una guitarra modelo Charlie Christian, que es uno de mis héroes de la guitarra. A partir de ahí lo investigué más y pude encontrar en su música algo muy inusual, fresco y que me llamó mucho la atención: su mirada más visual de la música. Hay varios videos en YouTube de sus temas donde de fondo suena la música, pero aparecen imágenes y figuras que ayudan a entender de dónde germina la composición. Esa mirada me atrapó y por eso decidí estudiar con él.

Luego de las clases en 2024, me marcó absolutamente su mirada pedagógica, muy cercana a cualquier persona, al punto de que casi no era necesario saber mucha teoría para entenderlo. Abordábamos aspectos teóricos como los apuntes tone-clock (que se basan en la escala cromática, pero se anotan como las horas del reloj, ya que ambas son 12), el swing y la escucha consciente. Repasábamos mucho a Thelonious Monk y a Bach, y esa perspectiva filosófica sobre lo amplio que llega a ser la música es algo que hasta el día de hoy sigo reflexionando y aprendiendo día a día.

¿Qué reflexiones tiene Okazaki y cuáles tienes tú sobre la naturaleza y el ser humano que se abordan en tu trabajo? ¿Cómo las reconocería alguien que escucha tu música?

 Fue muy reveladora una de las clases en las que me empezó a explicar la relación de todo lo que vemos en nuestro entorno (como la creación de la naturaleza y la del propio ser humano) con la música. Todo eso, con el tiempo, lo fui llevando a la práctica en la guitarra y naturalmente comenzaron a aparecer las composiciones que terminaron por integrar el disco El Arte de la Memoria. Particularmente, la manifestación natural de todo lo que vemos son estructuras que en la música podemos relacionar con un aspecto mayor, ya sea una escala, un tono, etc. Esto porque, si se analizan los armónicos que surgen de manera natural en una guitarra, por ejemplo, ocurre el fenómeno de que aparecen acordes mayores. Entonces, se podría concluir que, para llegar a algo menor, se necesita la intervención o creación humana. De allí proviene la segunda reflexión: si lo mayor se crea de forma natural, lo menor se podría decir que es similar a la creación humana. La construcción de edificios, casas o incluso la religión siempre buscan ordenar las cosas de forma simétrica; por lo tanto, en alguna medida, la simetría también cabe en el mundo musical y su sonoridad.

Cuando empecé a grabar este disco no tenía los temas terminados hasta poco tiempo antes de entrar al estudio. Fue un proceso interesante, porque siempre lo había hecho al revés: tocar mucho un repertorio hasta que estuviera súper ensayado entre los músicos y después entrar al estudio. Al empezar a escuchar los temas terminados ahí mismo en el estudio, fue la primera vez que los pude percibir en su totalidad y resultó ser una experiencia genial. Siento que ahí cobra vida todo lo que antes estaba anotado en un papel, llevado ya a los oídos.

En esta producción otorgas un rol protagónico al bajo eléctrico y a la voz como instrumento melódico. ¿Qué motivó estas decisiones?

La voz cumple un rol fundamental en todo el disco. Tengo la suerte de contar con la gran cantante Daniela Conejero, quien tiene un manejo vocal impresionante y es muy completa además. Entonces, es un súper elemento para el disco, ya que puede adaptarse a cada pieza y le da un color distintivo que constituye el sello del álbum. Y un poco para romper con el formato clásico del jazz (que es contrabajo y batería), aquí busqué explorar el sonido del bajo eléctrico, que es mucho más definido. También, como en todo el disco, todas las melodías, líneas de bajo y batería ya están escritas; la meta era que cada instrumento por separado aporte un material que ayude a que toda la obra musical suene cohesionada, y creo que funcionó.

 El próximo 10 de noviembre presentarás el álbum en Puerto Montt, antes de viajar a Santiago. ¿Qué herramientas y reflexiones buscas compartir con la comunidad en la presentación y en el espacio formativo? ¿qué invitación haces a quienes quieran participar?

 Me parece súper coherente llegar al espacio de la Universidad de Los Lagos, ya que justamente la semilla que germinó todo el disco proviene de un viaje de estudios. Yo soy profe hace muchos años y siempre he sido inquieto en aprender más para poder entender el misterio de lo que más me gusta, que es la música, y trato de que cada aprendizaje que adquiero lo puedan aprovechar más personas. Por lo mismo, ir a la ULA es el lugar idóneo para que los futuros profes puedan adquirir estas enseñanzas y, por supuesto, que la idea es que les sirvan en su desarrollo y las puedan aplicar a estudiantes en un futuro. Para mí, El Arte de la Memoria es eso; en definición, es la tradición oral y su traspaso del conocimiento.

Estoy muy satisfecho con el resultado, ya que pude concretar dos cosas que me encantan: por un lado, componer y llevar a cabo estos temas a un nuevo disco, y por el otro, aprender y enseñar.
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El arte de la memoria es un disco realizado gracias al Fondo de la Música, convocatoria 2026. 

Calendario de lanzamientos

• 6 de noviembre: estreno del primer sencillo.

• 10 de noviembre: 19:00 hrs lanzamiento en vivo en el auditorio auditorio sede Serena 77, Universidad de Los Lagos, Puerto Montt y masterclass a las 16:00 hrs.

• 13 de noviembre: estreno del segundo sencillo.

• 20 de noviembre: lanzamiento del álbum completo en plataformas digitales y presentación en el bar Thelonious, Santiago.