Payo Sanf: "Es la urbe y sus situaciones las que, inconscientemente, te van a dar estas historias que luego traspasas a tu lienzo"

Payo Sanf es arquitecto y artista chileno, creció en Osorno y actualmente vive y trabaja en Praga. Su estilo entrelaza sus experiencias e influencias como skater, artista y arquitecto.

Lo anterior se traduce en una fusión de forma y libertad en sus pinturas y bocetos; la fascinación por la estructura, en un guiño a su formación arquitectónica, constituye un motivo recurrente en sus creaciones. En la obra de Payo Sanf, las formas geométricas conversan con el movimiento, la libertad y soltura de su trazo. Acerca de sus desafíos actuales e inspiraciones conversa en entrevista con Revista Barco de Papel.

Ya llevas un tiempo viviendo en Praga. ¿Qué desafíos estás abordando allí en lo artístico y cultural?

Migrar es el mayor desafío, empezar de cero. Si bien llevo viviendo un tiempo acá, es una escena muy cerrada. Creo que el skate me abrió muchísimas puertas, permitiéndome conocer a otros skaters que tenían galerías o estaban ligados al arte. Y eso fue abriendo puertas para exponer, tener comisiones y una mayor presencia en el círculo. Hoy en día comparto estudio con skaters y artistas de la Facultad de Bellas Artes que queda en mi barrio, y así siempre hay una conexión con lo que va pasando culturalmente en la ciudad. Siempre hay una exposición, una instalación, un evento, y también aprendemos juntos técnicas nuevas. Por ejemplo, hoy en día estoy aprendiendo a tatuar.

¿Qué temáticas son las que actualmente estás abordando en tus obras?

Creo que en los últimos años he ido "limpiando" mis obras. Antes hacía mucho más doodling, con trazos simples, negros y espontáneos. Hoy he ido eliminando un poco la improvisación de los garabatos para generar una especie de surrealismo geométrico con un carácter mucho más arquitectónico. Utilizo colores más expresivos para construir estos espacios y juego con los volúmenes sin generar líneas negras entre ellos. Esto requiere muchos más estudios previos de cada cuadro. Además, volví a pintar con óleo, algo que no hacía desde muy chico, y cambié a formatos grandes, de mínimo 1 × 1 metro. Pintar en esa escala exige mucha más organización y un estudio previo detallado de lo que se va a hacer. Por último, he estado traspasando todo esto a la calle a través de murales de gran formato.

Qué expresiones artísticas te nutren?, ¿qué referentes estás mirando?

Lo principal para nutrirse es viajar, viajar y viajar. Cuando viajo visito exposiciones, museos, conciertos y obras de arquitectura; la ciudad es conocer, ver galerías y buscar referencias todo el rato. Como vivo en Europa, es fácil ir a ver arte porque está en todos lados. Me encanta buscar obras de arquitectura brutalista perdidas o el trabajo de algún autor oculto en el tiempo. Visitar un museo donde descubres a un artista nuevo del que no sabías nada o revisar libros de arte siempre ayuda a afinar el ojo. Y, obviamente, siempre hay que tener una croquera en el bolsillo para bosquejar cualquier idea.

La calle está muy presente en tus obras. ¿Qué reflexiones tienes sobre el espacio urbano?

La calle lo es todo. Es el contenedor físico de los edificios, el dinamismo social, las relaciones humanas, la cultura y un sinfín de interacciones de una sociedad. Hay que perderse en la ciudad, buscar esquinas raras, andar con los ojos abiertos y sacar fotos de portales, arcos y calles. Callejear, callejear: solo se aprende estando en ella, y eso lo aprendí desde muy chico andando en skate. Es la urbe y sus situaciones las que, inconscientemente, te van a dar estas historias que luego traspasas a tu lienzo.

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Sigue el trabajo de Payo Sanf en Instagram: https://www.instagram.com/payosanf/

[Fotografías de las obras cedidas por el artista para este artículo]